Home

Circuito Sonoro – Webzine di musica, recensioni e interviste

Circuito Sonoro – Webzine di musica, recensioni e interviste

Ci sono molte ragioni per cui una webzine musicale indipendente come Circuito Sonoro continua ostinatamente a scavare tra dischi, interviste e suoni dal vivo, lontano dalle logiche delle major. La prima è che crediamo ancora nel valore di un ascolto lento, di una recensione che non è un comunicato stampa riciclato, di un’intervista che non è un elenco di date promozionali. La seconda è che la musica indipendente italiana e internazionale merita uno spazio di critica onesta, curiosa e appassionata, capace di raccontare tanto un disco di Nic Cester quanto un esordio registrato in cantina a Bologna, un concerto dei Calibro 35 quanto un set blues di Roberto Luti. In un panorama in cui l’informazione musicale viene spesso schiacciata da algoritmi e classifiche, noi continuiamo a fare quello che sappiamo fare: ascoltare, leggere, discutere, scrivere. E farlo insieme a voi, lettori, artisti, addetti ai lavori e semplici curiosi. Questa pagina raccoglie il cuore del nostro progetto: le recensioni dischi, le interviste, l’attenzione per la musica indipendente e per il blues, e l’idea di webzine musicale che vorremmo costruire giorno dopo giorno.

Recensioni dischi: la nostra selezione senza filtri

La sezione delle recensioni dischi è il cuore pulsante di Circuito Sonoro. Qui non troverete una selezione guidata dalle classifiche di streaming o dagli uffici stampa più insistenti, ma un lavoro di scouting che parte dall’ascolto. Ogni settimana ci mettiamo in cuffia o davanti agli altoparlanti con lo stesso spirito: capire se quel disco ha qualcosa da dire, se ha un’identità, se sopravvive al terzo ascolto. È un metodo artigianale, poco scalabile, a volte faticoso, ma è esattamente questo che rende una webzine musicale diversa da un aggregatore di notizie. Scriviamo di dischi italiani indipendenti, di artisti affermati come Nic Cester o i Calibro 35, di progetti blues come quello di Roberto Luti, e di tutto ciò che si muove in quello spazio ampio tra il rock, il cantautorato, l’elettronica di ricerca, il jazz e le radici. Non ci interessa il giudizio categorico, ci interessa il racconto critico. Perché una recensione, per noi, è prima di tutto un atto di ascolto condiviso.

Come nasce una recensione: criteri e passione

Ogni recensione che pubbliciamo nasce da un equilibrio tra criteri oggettivi e passione soggettiva. Sul piano dei criteri, valutiamo la scrittura, la produzione, l’originalità, la coerenza interna del progetto, la capacità di costruire un immaginario sonoro riconoscibile. Sul piano della passione, ci chiediamo semplicemente se quel disco ci ha smosso qualcosa: se ci ha fatto venire voglia di riascoltarlo, di parlarne con qualcuno, di cercare altre tracce dello stesso autore. Non pubblichiamo recensioni di comodo, non scriviamo di un disco solo perché c’è una data in programma o un lancio importante. Quando un lavoro non ci convince, lo diciamo, con rispetto e argomentando. Quando ci entusiasma, lo urliamo con la stessa onestà. Il risultato è una sezione di recensioni dischi che non ha paura di scontentare qualcuno, ma che allo stesso tempo non cade nella trappola della critica gratuita o del sarcasmo fine a sé stesso. È un lavoro di squadra: chi ascolta, chi scrive, chi rilegge, chi pubblica. Tutti con lo stesso obiettivo, cioè costruire una memoria critica della musica indipendente di questo Paese.

Per dare un’idea più concreta di come lavoriamo, ecco i passaggi che seguiamo prima di pubblicare una recensione:

  1. Ascolto ripetuto del disco, mai una sola volta, spesso in contesti diversi (cuffie, auto, impianto, live).
  2. Lettura dei materiali di accompagnamento: note, biografia, contesto produttivo, senza farci condizionare.
  3. Discussione interna in redazione, per confrontare impressioni e sensibilità diverse.
  4. Scrittura libera e successiva revisione, per eliminare agiografie e luoghi comuni.
  5. Scelta del taglio: analitico, narrativo, tematico, a seconda del disco e del momento.

Questo metodo ci permette di mantenere una linea riconoscibile, indipendente anche dalle pressioni del mercato e dalle mode del momento. Ed è un metodo che non smettiamo mai di mettere in discussione.

Dischi italiani indipendenti da non perdere

L’underground italiano è una miniera continua di sorprese. Negli anni abbiamo recensito decine di dischi usciti da etichette indipendenti, autoprodotti, registrati in home studio, finanziati con campagne di crowdfunding o semplicemente nati dalla caparbietà di musicisti che non hanno voluto aspettare il permesso di nessuno. Tra i progetti che ci hanno colpito di più ci sono quelli capaci di mescolare generi senza paura, dal cantautorato elettronico al post-rock, dal noise al folk contaminato, senza mai perdere di vista una scrittura riconoscibile. E poi ci sono artisti che hanno costruito una carriera solida passando proprio dall’indipendenza, come Dente, Maria Antonietta o i Bud Spencer Blues Explosion, che hanno saputo trasformare un’identità di nicchia in un pubblico fedele. Il nostro consiglio, ogni volta, è lo stesso: non fermatevi al primo ascolto, non fidatevi dei soli brani in evidenza, cercate i dischi interi, andate ai concerti, comprate i vinili, seguite le etichette. La musica indipendente italiana vive di questa catena di attenzione, e una webzine musicale può fare la sua parte solo se continua a segnalare quello che vale la pena ascoltare, senza filtri e senza scorciatoie.

Il blues rivisitato: dal Delta a Milano

Il blues è una delle nostre ossessioni, e non lo nascondiamo. Ma non ci interessa il blues come museo, come genere da citare con reverenza e poi archiviare. Ci interessa il blues come lingua viva, che attraversa il rock, il soul, il cantautorato, persino l’elettronica. È per questo che seguiamo con attenzione artisti come Roberto Luti, che ha saputo portare la lezione del Delta e del blues rurale dentro una dimensione contemporanea, italiana, urbana. Ascoltare Luti è capire come una tradizione possa essere rispettata e insieme reinventata, senza scimmiottature e senza nostalgia. E poi ci sono i tanti musicisti che a Milano, a Roma, a Bologna, a Palermo continuano a suonare il blues nei club, nei festival, nelle piccole sale, costruendo una scena che non ha nulla da invidiare a quella internazionale. Il blues rivisitato, per noi, è questo: un ponte tra Chicago e la provincia italiana, tra le incisioni degli anni Trenta e i pedalini di oggi, tra il vinile graffiato e lo streaming. Una recensione di un disco blues, per Circuito Sonoro, è sempre un’occasione per parlare di storia, di tecnica, di emozione, e di come tutto questo continua a risuonare nel presente.

Interviste: voci e storie dalla scena indipendente

Le interviste sono l’altro pilastro della nostra webzine musicale. Crediamo che dietro ogni disco, ogni tour, ogni progetto ci sia una storia che merita di essere raccontata con la voce di chi l’ha vissuta. Negli anni abbiamo avuto la fortuna di parlare con musicisti come Dente, Maria Antonietta, i Bud Spencer Blues Explosion, e con tanti altri artisti che hanno condiviso con noi aneddoti di tour, processi creativi, dubbi, entusiasmi e frustrazioni. Non facciamo interviste promozionali travestite da chiacchierate: cerchiamo sempre di andare un passo oltre, di scavare nelle motivazioni, nelle scelte, nei momenti di crisi e in quelli di svolta. Un’intervista, per noi, è un piccolo racconto biografico e critico insieme, un modo per restituire complessità a un mestiere che viene spesso ridotto a poche battute. E proprio per questo ci prendiamo il tempo necessario: leggiamo, ascoltiamo, prepariamo domande che non siano solo un pretesto per far parlare del nuovo singolo.

Domande che vanno oltre la promozione

La differenza tra un’intervista utile e una inutile, secondo noi, sta nelle domande. Se ti limiti a chiedere “come è nato il disco?” e “quali sono i prossimi progetti?”, stai solo replicando ciò che l’artista ha già detto altrove. Noi proviamo a fare diversamente: chiediamo dei fallimenti, dei dubbi, delle influenze inconfessabili, dei rapporti con le etichette, delle dinamiche di gruppo, del rapporto con il pubblico e con i social, del denaro, della precarietà, della gioia di suonare dal vivo. Sono domande che a volte mettono in imbarazzo, ma che quasi sempre restituiscono una persona e non un personaggio. È così che un’intervista diventa memorabile, e non un contenuto da consumare in trenta secondi. Un esempio su tutti: le conversazioni con i Bud Spencer Blues Explosion ci hanno permesso di entrare nel loro modo di intendere il blues come urgenza espressiva, lontano dagli stereotipi del genere. E le chiacchierate con Dente o con Maria Antonietta ci hanno mostrato quanto sia complesso, oggi, restare fedeli a un’identità artistica senza rinunciare a un pubblico più ampio. Sono storie che continuiamo a custodire con cura, perché pensiamo che la memoria di una scena passi anche da qui.

Artisti emergenti e leggende del blues

Nelle nostre interviste cerchiamo di tenere insieme due estremi: gli artisti emergenti, che hanno bisogno di visibilità ma anche di domande intelligenti, e le leggende del blues, che hanno storie enormi da raccontare e spesso trovano poco spazio nella stampa generalista. Parlare con un giovane cantautore che ha appena pubblicato il primo EP è utile per capire dove sta andando la musica indipendente italiana. Parlare con un veterano del blues che ha suonato per quarant’anni nei club è utile per capire da dove veniamo e cosa rischiamo di perdere. In mezzo, ci sono i tanti musicisti che non sono né esordienti né monumenti, e che rappresentano forse la parte più interessante della scena: quelli che hanno costruito un pubblico fedele, che suonano trecento date l’anno, che conoscono ogni piccolo club d’Italia, che hanno una visione chiara del proprio mestiere. A tutti cerchiamo di porre lo stesso rispetto e la stessa curiosità. Non ci interessa il gossip, non ci interessa la polemica fine a sé stessa, ci interessa capire come si costruisce una vita nella musica, con quali compromessi, con quali soddisfazioni, con quali rinunce.

Il dietro le quinte dei festival italiani

Un’altra dimensione che ci appassiona è quella dei festival. Non solo come spettatori, ma come osservatori del dietro le quinte: come nasce un festival, chi lo organizza, come si scelgono gli artisti, come si gestiscono i rapporti con i territori, quanto conta la sostenibilità economica e quanto la passione. Abbiamo raccontato storie di festival piccoli e grandi, generalisti e di nicchia, dal MI AMI Festival al Blues in Town, passando per rassegne locali che resistono con pochi fondi e tanto volontariato. Il dietro le quinte dei festival italiani è una lente preziosa per capire lo stato di salute della musica dal vivo nel nostro Paese: le difficoltà burocratiche, la concorrenza, la questione dei cachet, la relazione con le amministrazioni locali, il ruolo dei volontari, l’attenzione al pubblico e alle famiglie. Intervistare gli organizzatori, non solo gli artisti, ci sembra un modo per restituire complessità a un ecosistema che viene spesso raccontato solo attraverso i nomi in cartellone. E ogni volta scopriamo che dietro un festival c’è una comunità, una rete, una piccola utopia organizzata. Ed è proprio questo che ci interessa raccontare.

Musica indipendente: etichette, festival e territori

La musica indipendente italiana non è solo una questione di artisti. È un ecosistema fatto di etichette, festival, club, radio, riviste, associazioni, spazi occupati, sale prove, studi di registrazione, distributori, grafici, fotografi, tecnici del suono. Senza questo tessuto, la parola “indipendente” resterebbe un’etichetta vuota. Noi di Circuito Sonoro proviamo a raccontare questo ecosistema con la stessa attenzione che dedichiamo ai dischi e alle interviste. Ci interessa capire come lavora una realtà come La Tempesta Dischi, come nasce un festival come il MI AMI, come si organizza una rassegna blues in una città di provincia, come cambiano le scene locali da Bologna a Palermo, da Torino a Bari. È un lavoro paziente, perché non parliamo di eventi che fanno notizia ogni giorno, ma di processi lenti, fatti di relazioni, di scelte, di resistenza. E proprio per questo ci sembra importante farlo.

Etichette indipendenti che fanno la differenza

Le etichette indipendenti sono il cuore produttivo della musica indipendente italiana. Realtà come La Tempesta Dischi hanno dimostrato che si può costruire un catalogo coerente, un’identità riconoscibile, un rapporto di fiducia con gli artisti, senza piegarsi alle logiche delle major. Il loro lavoro non è solo quello di pubblicare dischi, ma di accompagnare i musicisti in un percorso, di difendere scelte artistiche, di costruire un immaginario. Accanto a realtà storiche come La Tempesta, ci sono etichette più piccole, magari nate da un gruppo di amici, che pubblicano tre dischi all’anno e costruiscono un pubblico fedele. Ci sono poi etichette specializzate nel blues, nel folk, nell’elettronica, nella musica sperimentale, che svolgono un lavoro di scouting prezioso per tutto il settore. E ci sono i progetti che nascono dal basso, come Trovarobato, che hanno saputo creare reti, festival, collaborazioni tra artisti, etichette e territori. Parlare delle etichette indipendenti significa parlare di un modello economico fragile ma tenace, che resiste grazie alla passione, al lavoro volontario e a una comunità che crede in quello che fa. E significa anche ricordare che ogni disco che compriamo o ascoltiamo in streaming è il frutto di una catena di persone, spesso invisibili, che hanno creduto in quel progetto prima di chiunque altro.

I festival da segnare in agenda

I festival sono il momento in cui la musica indipendente esce dai piccoli club e incontra un pubblico più ampio. In Italia ce ne sono centinaia, tra rassegne storiche, eventi nati da poco, festival tematici, festival blues, festival diffusi nei borghi, festival urbani. Noi seguiamo con particolare attenzione il MI AMI Festival, che negli anni è diventato un punto di riferimento per la scena indipendente italiana, capace di intercettare tendenze e di dare spazio a progetti emergenti accanto a nomi più consolidati. Ma ci sono anche festival più piccoli, come il Blues in Town, che rappresentano un presidio fondamentale per generi come il blues, capaci di portare grandi artisti internazionali in contesti locali e di costruire un pubblico trasversale. Segnaliamo anche le rassegne che resistono con pochi fondi, quelle organizzate nei circoli ARCI, quelle che nascono dal basso nei quartieri, quelle che mettono insieme musica e territorio, musica e cibo, musica e comunità. Perché un festival non è solo un cartellone: è un’esperienza collettiva, un momento di incontro, un’occasione per scoprire artisti nuovi e per ritrovare quelli che amiamo. E in un Paese in cui la musica dal vivo soffre ancora di molte difficoltà, ogni festival che resiste merita di essere segnalato, sostenuto, raccontato.

Scene locali: da Bologna a Palermo

L’Italia della musica indipendente è fatta di scene locali con caratteristiche molto diverse. Bologna, per esempio, è da decenni un laboratorio di suoni, tra cantautorato, rock, elettronica, hip hop, con una rete di club, etichette, radio universitarie e spazi autogestiti che continuano a produrre progetti interessanti. Palermo, negli ultimi anni, ha visto nascere una scena vivace, fatta di musicisti che mescolano influenze mediterranee, elettronica, folk e blues, costruendo un’identità originale e riconoscibile. Roma, Milano, Torino, Napoli, Bari, Catania, Firenze: ogni città ha le sue peculiarità, le sue etichette di riferimento, i suoi festival, i suoi club storici, i suoi musicisti di punta. Noi proviamo a raccontare questa geografia frammentata senza semplificazioni, senza ridurre tutto a “nord produttivo” e “sud creativo”, senza stereotipi. Ci interessa capire come le condizioni materiali (spazi, fondi, pubblico, trasporti) influenzino la creatività, e come le scene locali dialoghino tra loro o restino separate. In questo senso, una webzine musicale come la nostra può svolgere un ruolo utile: mettere in contatto persone, segnalare progetti che meritano attenzione, costruire una mappa alternativa rispetto a quella dei grandi circuiti. E ogni volta che scopriamo una nuova scena locale, ci ricordiamo perché continuiamo a fare questo lavoro.

Blues e radici: la nostra ossessione per il suono autentico

Il blues, per noi, non è un genere tra tanti. È una chiave di lettura della musica moderna, una radice che continua a nutrire il rock, il soul, il jazz, la canzone d’autore, persino l’elettronica. Seguiamo la scena blues italiana e internazionale con un’attenzione che potremmo definire ossessiva, ma senza nostalgia. Ci interessa il suono autentico, quello che nasce dalle mani, dalla voce, dalla chitarra, dall’armonica, dal contrabbasso, e che non ha bisogno di troppi artifici per funzionare. Ci interessa la lezione di artisti come Paolo Bonfanti, che ha saputo portare il blues italiano dentro una dimensione contemporanea, e di maestri internazionali come Eric Bibb, capaci di tenere insieme tradizione e sensibilità moderna. E ci interessano i luoghi in cui il blues si suona: club storici come il Blues House di Milano, piccoli locali di provincia, festival dedicati, rassegne estive, jam session notturne. Il blues, per noi, è una pratica collettiva, un rituale che si rinnova ogni volta che qualcuno sale su un palco con una chitarra e racconta una storia.

Storie di blues italiano

La storia del blues italiano è fatta di tante storie poco conosciute ai più. Da Paolo Bonfanti, che dagli anni Ottanta ha costruito un percorso originale tra blues, rock e cantautorato, a Roberto Luti, che ha portato la lezione del Delta dentro un immaginario italiano e contemporaneo, fino ai tanti musicisti che animano la scena live dei club. Ci sono poi le storie delle etichette specializzate, delle riviste storiche, delle radio che hanno trasmesso blues quando nessuno lo faceva, dei festival che hanno resistito per decenni. E ci sono le storie dei locali, come il Blues House di Milano, che rappresentano un presidio fondamentale per chi vuole ascoltare blues dal vivo in un contesto curato e appassionato. Raccontare queste storie significa ricostruire una memoria collettiva, spesso frammentaria, che rischia di perdersi. Significa anche capire come il blues italiano abbia saputo dialogare con la tradizione afroamericana senza scimmiottarla, trovando una propria voce, una propria sensibilità, un proprio pubblico. In un Paese in cui la memoria musicale è spesso fragile, ci sembra importante dedicare spazio a queste storie, con interviste, recensioni, approfondimenti e rubriche.

Chitarre, armoniche e vinili

Il blues è anche una questione di strumenti e di supporti. La chitarra, l’armonica, il contrabbasso, il pianoforte, la batteria essenziale: ogni strumento ha una sua storia, una sua tecnica, un suo immaginario. Ci piace raccontare come nasce un suono, come si sceglie una chitarra, come si amplifica un’armonica, come si registra un disco blues in studio o in presa diretta. Ci piace parlare di vinili, di ristampe, di etichette storiche come la Chess o la Blue Note, di come un supporto fisico continui ad avere un senso in un’epoca di streaming. E ci piace farlo senza snobismo: il vinile non è un feticcio, è un modo per ascoltare musica con un’attenzione diversa, per leggere le note di copertina, per condividere un’esperienza. Allo stesso modo, una chitarra non è solo uno strumento, è un oggetto che racconta una biografia, che porta i segni del tempo, che cambia con chi la suona. Raccontare questi dettagli significa restituire concretezza a una musica che rischia di essere ridotta a categoria astratta. E significa anche aiutare chi ci legge a orientarsi, a scegliere, ad ascoltare con più consapevolezza.

Interviste ai maestri del genere

Una delle cose che ci dà più soddisfazione è intervistare i maestri del blues. Parlare con musicisti che hanno alle spalle decenni di carriera, che hanno suonato con grandi nomi, che hanno attraversato mode e crisi, è sempre un’occasione per imparare qualcosa. Ci raccontano di tour infiniti, di dischi registrati in una notte, di incontri casuali che hanno cambiato una carriera, di errori e di scoperte. Ci raccontano del rapporto con il pubblico italiano, delle differenze con l’America, delle difficoltà di vivere di musica in un Paese che spesso non riconosce il valore del blues. Sono interviste che richiedono tempo, preparazione, ascolto. Non si improvvisa una conversazione con un maestro: bisogna conoscere la sua storia, la sua discografia, il suo contesto. Ed è proprio questo lavoro preparatorio che rende l’intervista interessante, perché permette di andare oltre le solite domande e di entrare in territori più personali. Ci piace pensare che queste interviste restino come documenti, come testimonianze preziose per chi ama il blues e per chi vuole capire come si costruisce una vita nella musica. E ci piacerebbe che sempre più lettori le considerassero parte di un patrimonio comune, da custodire e tramandare.

La webzine musicale che vorremmo: opinioni e community

Arriviamo così al cuore del nostro progetto: la webzine musicale che vorremmo. Non ci interessa essere un sito che pubblica contenuti a raffica per inseguire il traffico. Ci interessa costruire uno spazio riconoscibile, con una linea editoriale chiara, un rapporto autentico con i lettori, una comunità che partecipa. Crediamo in una critica musicale onesta, capace di dire ciò che pensa senza aggredire, di riconoscere i limiti senza umiliare, di celebrare i meriti senza fare agiografia. Crediamo che una webzine come Circuito Sonoro debba essere un punto di riferimento per chi cerca recensioni dischi affidabili, interviste approfondite, attenzione alla musica indipendente e al blues. E crediamo che tutto questo abbia senso solo se costruito insieme, attraverso un dialogo continuo con chi ci legge, ci ascolta, ci scrive, ci contesta. In un panorama in cui le testate musicali chiudono o si trasformano in uffici stampa, noi proviamo a resistere con un modello piccolo ma coerente, fatto di passione, di tempo e di cura. E con alcuni strumenti che ci aiutano a tenerci in contatto: il podcast, la newsletter, i canali social, i commenti. Ogni voce conta, perché una webzine non è un monologo, è una conversazione.

La nostra etica editoriale

La nostra etica editoriale si può riassumere in poche regole semplici, che però cerchiamo di rispettare con serietà. Prima di tutto, l’indipendenza: non pubblichiamo contenuti su richiesta di etichette o uffici stampa, non scriviamo recensioni in cambio di qualcosa, non vendiamo spazi redazionali. Poi, l’onestà: diciamo quello che pensiamo, con argomenti, senza nascondere i giudizi negativi dietro formule vuote. Ancora, il rispetto: verso gli artisti, verso i lettori, verso gli altri giornalisti, verso chi organizza festival, verso chi lavora nella musica. Infine, la trasparenza: spieghiamo come lavoriamo, come scegliamo i dischi, come gestiamo le interviste, come ci finanziamo. Non siamo perfetti, e non pretendiamo di esserlo. Ma cerchiamo di essere coerenti con i valori che dichiariamo. Crediamo che la fiducia dei lettori sia il bene più prezioso per una webzine musicale, e che vada costruita giorno per giorno, con piccoli gesti, con la costanza, con la disponibilità ad ammettere gli errori. È un impegno che prendiamo con voi, e che rinnoviamo ogni volta che pubblichiamo un pezzo.

Come partecipare alla community

La community di Circuito Sonoro è aperta a chiunque ami la musica indipendente e il blues. Ci sono molti modi per partecipare, e non tutti richiedono di scrivere. Ecco alcuni esempi:

  • Iscriversi alla newsletter per ricevere aggiornamenti su recensioni, interviste e approfondimenti.
  • Ascoltare il podcast e condividerlo con chi pensi possa essere interessato.
  • Commentare sui nostri canali social, proponendo dischi, artisti, temi, domande.
  • Segnalarci un disco autoprodotto, un festival, un club, una scena locale che meriterebbe attenzione.
  • Partecipare agli incontri dal vivo, alle presentazioni, alle rassegne che organizziamo o a cui partecipiamo.
  • Scriverci per proporre una collaborazione, un’intervista, un articolo, una rubrica.

Non abbiamo una redazione enorme, non possiamo rispondere a tutti in tempi rapidi, ma leggiamo tutto e cerchiamo di tenere conto di ogni suggerimento. La community, per noi, non è un pubblico passivo, è una rete di persone che condividono una passione. E più questa rete è ampia, più il nostro lavoro diventa utile.

Progetti futuri e collaborazioni

Guardando avanti, abbiamo in mente diversi progetti. Vogliamo rafforzare il podcast, con episodi monografici dedicati a dischi, artisti, scene locali, e con interviste audio più frequenti. Vogliamo ampliare la sezione blues, con rubriche storiche, recensioni di ristampe, approfondimenti sugli strumenti e sulle tecniche. Vogliamo dedicare più spazio alle etichette indipendenti e ai festival, con inchieste, reportage, interviste agli organizzatori. Vogliamo costruire nuove collaborazioni con altre webzine, con radio indipendenti, con festival, con librerie, con spazi culturali. Vogliamo organizzare eventi dal vivo, presentazioni, ascolti guidati, incontri con gli artisti. E vogliamo farlo mantenendo la nostra identità, senza snaturarci per inseguire numeri o tendenze. Siamo convinti che una webzine musicale indipendente come Circuito Sonoro possa avere un ruolo importante nel panorama italiano, se resta fedele alla propria missione: raccontare la musica con passione, competenza e onestà. Se ti riconosci in questa idea, se hai un progetto da proporre, un disco da segnalare, una storia da raccontare, scrivici. Siamo qui, con le cuffie e la penna in mano.

FAQ

Che cos’è Circuito Sonoro?

Circuito Sonoro è una webzine musicale indipendente italiana che si occupa di recensioni dischi, interviste, musica indipendente e blues. Il nostro obiettivo è raccontare la musica con critica onesta, passione e attenzione ai territori, lontano dalle logiche promozionali delle major.

Come posso proporre un disco da recensire?

Puoi scriverci attraverso i contatti presenti sul sito o sui nostri canali social, indicando il nome dell’artista, il titolo del disco, l’etichetta (se presente) e un link per l’ascolto. Non garantiamo una recensione, ma ascoltiamo tutto quello che ci arriva e cerchiamo di dare spazio ai progetti più interessanti.

Vi occupate solo di blues e musica indipendente?

No, ci occupiamo principalmente di musica indipendente e blues, ma il nostro sguardo si estende anche al rock, al cantautorato, all’elettronica di ricerca, al jazz e alle contaminazioni. Se un disco ha qualcosa di autentico da dire, ci interessa, indipendentemente dal genere.

Seguite anche la scena internazionale?

Sì, seguiamo la scena blues internazionale, con interviste a maestri del genere come Eric Bibb, e prestiamo attenzione a dischi e progetti che arrivano da fuori l’Italia. Tuttavia, il nostro focus principale resta la musica indipendente italiana e le sue scene locali.

Come posso sostenere Circuito Sonoro?

Puoi sostenerci iscrivendoti alla newsletter, ascoltando e condividendo il podcast, seguendoci sui social, commentando i nostri contenuti, segnalandoci dischi e artisti, e partecipando agli eventi che organizziamo. Ogni forma di partecipazione, anche piccola, aiuta una webzine indipendente come la nostra a continuare a esistere.

Circuito Sonoro è più di una webzine musicale: è un punto di incontro per chi ama la musica indipendente e il blues, per chi cerca recensioni dischi senza filtri, interviste che vanno oltre la promozione, attenzione alle etichette, ai festival e alle scene locali. Se questo modo di raccontare la musica ti somiglia, continua a seguirci, iscriviti alla newsletter, ascolta il podcast, scrivici, proponi un disco, segnalaci una storia. E se ti va, fai sentire la tua voce: la nostra community ha senso solo se diventa anche la tua.

Ultimi articoli